MUJI 缔造者，日本”国宝级”平面设计师 —— 田中一光

     他是 MUJI 之父，他开创了一个时代，是他的巨臂让世界知道了日本的现代设计。让我们走进田中一光，了解他设计背后的智慧以及日本平面设计的精髓。

二十世纪八十年代初期，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。当时的日本设计界当中，以视觉强化品牌识别为主流，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但当时西友株式会社的总裁却觉得市场过于色彩喧嚣而提出了“反品牌”的想法，并且希望制造出无品牌商品。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光等人开会沟通想法，最终，“无印良品”这个名字被采用了。MUJI（无印良品）就这样诞生了。作为无印良品的缔造者，田中一光不仅创造了一个前所未有的产品设计营销模式，更是在他的设计中融合并发扬了日本的禅宗精神并且将之推向世界。

1.关于MUJI

结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。

为了环保和消费者健康，无印良品明确规定了许多材料不能使用，例如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。无印良品大多采用透明和半透明的包装，形式尽量从简。由于对环保再生材料的运用和简化包装的做法，无印良品受到了环境保护主义者的推崇。没有过度的包装就没有资源的过度消耗，这一点也印证了无印良品的设计原则。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如同木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。”

2.对于无印良品的思考

想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[no brand]商品开始进入大家视线的时候，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。

“如果将no brand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。

无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一层的思考。 ——《无印良品考》

1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来的大量浪费的社会现实，田中一光敏感的觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

田中一光想要打造的无印良品正是简约的设计，简洁的包装，功能至上，强调用户的体验感以及环保的理念。

3.对于过剩包装和环保设计的思考

在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。——《无印良品考》

在田中一光的设计思想中，环保和设计的社会功能，一直占据着重要的地位。七八十年代，美国的消费文化席卷全球，设计的商业化被推倒一个新的高度，设计被用来作为推销的手段，经济高速发展的日本当然也跟着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，开始在产品包装上做文章，造成了严重的包装过度现象，同时产生了大量的垃圾。从《无印良品考》中可以看出，从无印良品企划之初，田中一光就对日本当时日益严重的过度包装进行了批评和反思，在无印良品的设计思路中加入简化包装来回应当时过剩的产品包装设计。简化包装，始终贯穿在无印良品的设计理念当中。在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，拒绝过度包装，在简洁的产品风格之下单纯地生产商品的同时，也能够不浪费地球资源，减少垃圾。在日本那样一个物质生活极度丰富的国度，并且正值其经济高速发展，物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，体现了田中一光作为一个设计大家独到的眼光。无印良品所推崇的观点可能就是没有过多的印记，才是好的设计品。

早在现代主义设计的萌起时期，几位现代主义设计的先驱就提出了设计的社会性这一思想，强调设计并不只是以社会权贵为中心，更要能够为广大的人民大众服务，充分反映社会大众的诉求。在这样的思想背景下，极简的、功能至上的现代设计诞生了。现代主义设计是对机械化生产的迎合，是效率至上的，满足人民需求至上的，而田中一光的无印良品，则是对过度商业化的反击，追求和谐与环保。田中一光的无印良品是对“形式追随功能”思想的一种新的发展，以设计的力量回应社会的诉求。

4.对于日本文化的思考

把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里，重新认识它的不同寻常，品味它的颜色，体会它的触感，鉴赏它那毫无特别指出。对没有特别主张的形态的观察，就像是一种在观测预兆的鉴赏美学，就是日本人特有的心理特征。—— 《日本人的审美观》

传统文化，特别是日本的传统文化，是田中一光一生所疯狂迷恋和追逐的东西，从日本的传统戏剧，歌舞伎表演，到日本的古建筑，神社，再到日本浮世绘，陶瓷，日本的文学，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感，激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品，绘画，平面设计，品牌设计，都可以明显地看到传统文化所带来的影响，从无印良品的设计思路中我们可以看到，设计十分接近百姓生活需要，极度简洁，朴实，充分表现出了日本禅文化的象征意义。

把这种禅文化的精髓运用在设计中，其结果可能就是无印良品的出现。简洁的设计，简单的包装，注重环保，注重用户的体验感等等，这些特征不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围体现了日本的设计。

一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。 无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。